请问高考时的艺术类舞蹈考试都考些什么？？

小编今天整理了一些请问高考时的艺术类舞蹈考试都考些什么？？相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、舞蹈生艺考时掌握这六大技巧，助你脱颖而出
• 2、请问高考时的艺术类舞蹈考试都考些什么？？
• 3、舞蹈艺考舞蹈的基本功

舞蹈生艺考时掌握这六大技巧，助你脱颖而出

最近几年，愈来愈多的小伙伴们加入到艺考大军的队伍中，形成了一股艺考热！那么如何在考试中抓住考官的眼球，从艺考大军的队伍中脱颖而出呢？

下面我就以艺考生中的舞蹈生为例，来着重讲一下。

1、状态

一旦进入考官的视野，不管是候场还是在场上，都要保持良好的舞者状态。考试结束后，不管对自己的表现满意或不满意，离场前都要记得给老师真诚的鞠一躬，说一声谢谢。

2、四位转

绝对是技术界的扛把子！没有任何舞种可以回避的硬性技巧，也没有任何从业者说自己不会的技巧。能力要求低，入门简单。

女生技术要求四位转在2圈左右，能上到3圈已经可以立足于各大普通本科院校，4圈立足各大艺术院校，5圈以上笑傲专业圈足矣！

男生技术技巧要求四位转2圈打底，稍微努力一下3圈，认真动动脑子4圈，不要偷懒勤奋练功，6圈真的是妥妥的幸福！

3、跪地起

跪地起！三好学生技巧，好用，好练，好看！这种技术在即兴展示，剧目连接，技巧变换中占据着很重要的位置，但是大部分的老师和学生们都放弃了这一技巧，因为在前期入门中，这个技巧显得过于困难，但是掌握了发力协调性的孩子，这个技巧可以说是水到渠成！别人都不知道，别人都不会的技巧。你说你能不能吸引老师注意？？你说能不能赚分赚眼球？？

4、方位

你的任何表现考官都会看到，要注意站位，靠近中间不要偏到两边，整个舞蹈的过程中一定要有方向感，离考官的前后距离也要适当，根据考场的情况，上场前要有所规划。

5、装束

一般来说除剧目之外，是不允许化妆的，有的允许化淡妆，体操服选基础款才是最适合考试的，衣服的颜色根据孩子的肤色进行选择，要素雅、大方，千万不要花哨。女孩要把头发盘起来，不论是皮筋、卡子还是发网，全部都要用黑色的。其它配饰统统要摘掉，舞蹈鞋要穿纯布、肉色的。以上用品包括道具要有备份的，冬季注意保暖，外面可以穿个长羽绒。

6、剧目

把最精华的部分尽量放在前中部，剧目开始不要拖泥带水，要尽快进入精华部分，一般来说剧目时间为一分半，精华部分要放在前一分钟，对于模仿成品舞的，要结合自身特点对舞蹈进行改编。

剧目是对考生的乐感，舞感、情感等舞蹈能力的综合考量，不是纯粹舞蹈动作的堆砌，所以要注意对音乐的把控，对舞蹈动作的把控，对舞蹈表现力的把控，要非常投入的用心跳，用情跳，切不可面无表情的只是跳动作。

以上就是我对于舞蹈生在艺考时总结的六大技巧，希望能对考生和家长带来帮助！

请问高考时的艺术类舞蹈考试都考些什么？？

高考舞蹈的专业要求

1、基本功：由评委统一组织、统一测试，满分为100分。

2、舞蹈片段：两个，包括一个民族舞，限时2－3分钟（舞蹈的服装、伴奏带及道具自备），满分为100分。

3、模仿与即兴表演：模仿要求4×8拍；即兴表演不命题，由抽签确定表演内容。时间要求2分钟，满分为100分（其中模仿与即兴表演各50分）。

4、音乐素质：

（1）节奏模仿（以抽签的形式确定模仿的具体内容）；

（2）旋律视唱（以抽签的形式确定视唱的具体内容）；

（3）歌曲演唱或演奏（演唱一首歌曲或演奏一首器乐曲），满分为100分。

扩展资料：

舞蹈艺考生有哪些要求：

每个舞蹈学院对考生的要求,虽然并不是完全相同，但主要的差别还是不大。舞蹈艺考对考生的要求大致分为四个方面：舞蹈能力、身高、身材比例和文化课成绩。

一、舞蹈水平要求

舞蹈院校的首要要求自然是看舞蹈水平，各大舞蹈院校有明确的艺考考试内容和舞蹈能力要求。如北京舞蹈学院要求舞蹈动作达到非常细致并规范的水平，甚至要求动作细到手腕手指等小关节都要很规范。

舞蹈艺考的考试内容则包括舞蹈基本功及技术技巧测试、自选舞蹈作品表演、即兴表演等。不同院校要求的舞蹈水平不同，不同舞种的具体考试科目也不一样，考生还需要选定目标专业、目标院校针对性备考。

二、身高要求

舞蹈艺考的身高要求也是很多舞蹈考生和家长最为关心的问题，这一点多数舞蹈院校有明确的要求，基本是女生要求160以上，男生要求170以上。关于身高不足160的女生能不能报考舞蹈学院，还是要看具体院校的要求。

有少部分舞蹈院校对对女生没有明确的身高要求，部分舞蹈院校就算表明身高要求，只要舞蹈能力过硬，也可以酌情考虑，不过考生最好还是应该提前咨询该院校招生办，避免专业过了但身高不行的情况出现。

三、身体比例要求

在身高比例方面，最好是三长一小，即腿长、手长、脖子长、脑袋小。但大多数院校，如北舞、南艺、民大等都只是量身高。所以很多舞蹈学院对女生有身高要求，但是具体身体比例及相貌的要求却几乎没有明确的标明。

四、文化课要求

参加舞蹈艺考的考生主要分为两种，一种是多年学习专业舞蹈的艺术类考生，另一种是有点舞蹈功底，想通过舞蹈艺考考一所较好大学的普通高中学生。

这两类考生普遍文化课水平一般，凭借着舞蹈高考文化分数线较低的优势，加强舞蹈能力训练就可以考一所不错的大学，但是近年来文化分数有逐渐提高的趋势，舞蹈考生提高舞蹈能力的同时，加紧文化课的学习也是重中之重。

参考资料： 百度百科-艺术类高考

舞蹈艺考舞蹈的基本功

瑞迪网(https://www.ruidir.net)小编还为大家带来舞蹈艺考舞蹈的基本功的相关内容。

舞蹈艺考舞蹈的基本功

舞蹈的美在于追求瞬间的完美,而瞬间的完美在于坚持不懈地反复练习。所以在舞蹈艺考中舞蹈的基本功是非常重要。下面是我整理的舞蹈艺考舞蹈的基本功，欢迎大家分享。

舞蹈艺考舞蹈的基本功1

舞蹈基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。

广义基本功指：舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的基本舞姿与提沉标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练习，这些都是属于狭义基本功范畴。下面具体来看看吧!

低阶基本功

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!

“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;

基本功第三要素：直

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合

进阶基本功

基本功第五要素：韧

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式

基本功第七要素：轻

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

舞蹈艺考舞蹈的基本功2

舞蹈基本功练习：

压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。

之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。

技巧动作分为三大类：跳、转、翻。

跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。

转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。

翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。

下面有软开度和脚背的练习方法。

舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：

1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！

2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。

3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！

4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。

5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！

压脚背的方法：

1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。

2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。

3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。

面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。

4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。

5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。

舞蹈艺考舞蹈的基本功3

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

三 推脚背组合 瑞迪网

脚背的'好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

6 （双手/单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

七 大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

八 下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

九 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

十 小跳组合

训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

十一 舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。

1 局部组合训练

比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

2 背肌

在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可。

舞蹈艺考舞蹈的基本功4

一、热身（包括压腿）踢腿：正题，侧踢。

扶把，放松胯关节，用脚尖尽量够向自己的头部。正踢脚尖够眉毛或者鼻尖，侧踢脚尖够耳。左右腿各15个为一组，每组之间隔几分钟放松，一个踢法踢4-5组。这个要求力量和速度。 之后离把，尝试里合腿和外摆腿。不管是不是使用把杆，都要求上身直立，腿立住，踢的过程中支撑腿不能随意移动。

二、做放松动作，然后做抱腿，膝盖贴胸，也是左右腿轮流站，各做几个八拍。

三、然后是控腿练习，控腿有几种方式：

1、压高腿，脚尖尽量内扣，把脚跟蹬出去，然后手扶把杆，腿离开把杆，提顶吸气收腹，尽量保持腿的高度，不要立落，需慢落。

2、快速提高膝盖尽量贴胸，然后提小腿脚尖朝前，脚面绷直，两手外撑，这个主要练的是分腿。提膝和分脚是两个环节，要分清楚，不能象踢腿一样一次完成。

3、先提膝盖再蹬脚：也是分两个环节完成，这个就是练蹬脚的。

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